The Realness Festival recebe Valentina, Nymphia Wind, Organzza e mais potências drags
A cidade de São Paulo tem motivos para ficar ‘dragnífica’ já que a nova edição do “The Realness Festival” acontece neste sábado, 6 de julho. O maior festival drag da América Latina será ainda maior e mais histórica que a edição anterior, com a presença de Nymphia Wind, vencedora da décima sexta temporada de “RuPaul’s Drag Race”, além de outra Rugirls, como Plane Jane, Alaska, Valentina, Brooklyn Lynn Hites, Monét X Change, Organzza, Keiona, Betina Polaroid e Hellena Maldita estão prontas para dominar o palco com performances explosivas e muito mais. Além das amadas participantes da maior reality show de drag queens do mundo, Grag Queen, a nossa host brasileira, Ikaro Kadoshi, Halessia, Frimes, Naza, Natasha Princess, Marcia Pantera Dacota Monteiro e muitos outros talentos da cena brasileira marcam presença em uma noite que ficará marcado com muito brilho, talento e tudo que há de bom. Para a festa ficar ainda mais completa, o festival acontece na Audio, na Zona Norte de São Paulo, uma tradicional casa de shows que sempre recebe nomes de peso e promete abrilhantar, ainda mais, o “The Realness Festival” em mais uma edição sold out. SOBRE AS QUEENS: Nymphia Wind é a vencedora da décima sexta temporada de “Rupaul’s Drag Race” e primeira queen de Taiwan a conquistar a coroa da série principal e é conhecida por seus looks extremamente fashions, comédia no ponto certo e muito carisma. Valentina conquistou os fãs em sua passagem pela nona temporada e voltou, alguns anos depois para tentar ser coroada no “All Stars 4”. Além disto, ela foi a host da primeira temporada de “Drag Race México”. Plane Jane ficou em terceiro lugar na décima sexta temporada e foi uma participante clássica do reality, sendo ‘shady’ e carismática na medida certa. De origem russa, ela conquistou os fãs com seu jeitinho ácido. Organzza é a primeira rainha do Brasil! Carioca e conhecida como a máquina de fazer Drag, ela mostrou todo o seu ‘Charisma, Uniqueness, Nerve & Talent’ com três wins ao longo da season e marcou o início da dinastia das vencedoras do “Drag Race Brasil”. Ela é muito conhecida nas noitadas do Rio de Janeiro e de São Paulo, abriu shows de Miz Cracker e Mo Heart, além de integrar o coletivo Casa de Cosmos da cena Ballroom da cidade maravilhosa. Alaska competiu originalmente na quinta temporada de “Rupaul’s Drab Race” e terminou em segundo/terceiro lugar. Anos depois, voltou focada em ganhar a coroa e conquistou sua entrada no Hall da Fama no histórico “All Stars 2”. Monét X Change competiu na décima temporada do reality norte-americano e voltou no “All Stars 4” sendo o primeiro, e único, empate da história do programa. Depois, voltou para uma temporada especial com vencedoras no “All Stars 7”. Keiona é uma atração que furou a bolha e vem direto da segunda temporada do “Drag Race France”. Com um histórico perfeito e looks de tirar o fôlego, ela é uma das mais queridas e favorita dos fãs. Anetra chegou na retaguarda na décima quinta temporada e pegou o coração de todo mundo com seu duck Walk e seu jeito tímido, que conquistou o público ao lado de suas performances eletrizantes Brooklyn Lynn Hytes vem diretamente da décima primeira temporada do programa, em que finalizou sua jornada como runner-up. Após isto, a Rainha do Norte ganhou um spin-off para chamar de seu: o “Canada’s Drag Race”, indo para a sua sexta temporada.
Com produtor de Mc Zaac e Anitta, Julies convida Sofia Gayoso para “Quem Sabe”
Uma dos destaques do pop reggae brasileiro, o cantor e compositor Julies, convidou Sofia Gayoso, uma das vozes em ascensão do pop nordestino, para dividir vocais em “Quem Sabe”, com produção de Zain, responsável por sucessos de MC Zaac e Anitta. A faixa chega em todos os apps em 5 de julho e une dois ritmos, além dos vocais do cantor e do sotaque delicioso da artista. O lema “não deixe para amanhã o que você pode fazer hoje” é o aspecto central da nova canção da dupla, que se encaixaram perfeitamente em uma sintonia sonora especial. Além disto, Julies, com seus 8,5 milhões de streams no Spotify, que também assina a composição de hits como “Promete” e “A Solidão”, do grupo Maneva, conta que escolheu Sofia para a parceria porque ficou encantado com seus vocais e a decretou como uma grande revelação da música brasileira: “Me encantei pelo jeito da Sofia cantar assim que ouvi ela abrir a boca. Rolou uma conexão musical incrível na primeira nota. É sem dúvida nenhuma uma das promessas da música nordestina e brasileira.”, pontuou. Já Sofia, uma das promessas da música nordestina, que já dividiu o palco com ninguém mais, ninguém menos do que Juliette, conta que a música vem, justamente, para fazer jus as oportunidades da vida, para inspirar todo mundo a agarrá-las, principalmente no amor e não poupou palavras para elogiar a parceria e seu conceito: ““Quem Sabe” é mais do que uma música, é um lema de vida, se jogar sem arrependimentos. É melhor se arrepender do que fez, do que nem ter feito nada e ficar na dúvida do ‘e se…’. Ser feliz é agora! A música fala sobre se jogar para o amor, sem medo, além de ser muito linda em sua letra, melodia e mensagem”, contou. No clipe, dirigido pelo talentoso Rodrigo Pysi, que já dirigiu trabalhos de nomes como Alma Djem, Macucos e Planta & Raiz, isto fica ainda mais bonito e nítido com a histórias de duas pessoas que estão explodindo de vontade para viver o amor e se jogar nele sem medo. A canção também é assinada por DEKO, indicado ao Grammy Latino em 2021 na categoria “Melhor Canção em Português”, com “Lágrimas de Alegria”, de Maneva e Natiruts. Sobre Julies: Julies é um dos principais nomes do reggae e do pop reggae no Brasil, conhecido por suas letras cativantes e melódicas. Com uma carreira promissora e uma legião de fãs dedicados, ele continua a emocionar o público com suas músicas autênticas e performances enérgicas. O cantor é um dos autores das faixas “Promete” e “A Solidão”, últimos dois singles autorais da banda Maneva Com mais de 8.5 milhões de streams nos apps de música, Julies é uma das principais revelações do reggae brasileiro. Na bagagem, o cantor conta com o álbum debutante “Começo, meio e Fim”, sucesso de crítica, público e repleto de participações especiais. Com a presença de nomes como Maneva na faixa “Nosso Sentimento”, Anna Lu & Zapi em “Fumaça”, ambos os singles que já acumulam mais de 1.3 milhões de streams em cada, Deko em “Bela”, Good Vibe na canção “Quando Você Vem” e Viegas em “Ela Arrebenta”, o disco de estreia conta com 10 canções: 9 faixas e uma versão acústica.
Celebrando 25 anos, Macucos apresenta “Haverá” como primeiro single de DVD ao vivo
A banda Macucos continua ultrapassando as barreiras e está com um novo projeto para deixar todos os fãs encantados: o lançamento do DVD da banda! Como o primeiro single, “Haverá”, uma faixa clássica do repertório deles, chega em todas as plataformas em 5 de julho, cantada em uma nova versão ao vivo, que foi gravado justamente na praia de Itaúnas, lugar que um dos principais nomes da música capixaba começaram a trilhar a sua jornada em um luau há 25 anos atrás.. Composta por Beto Pepê e Júnior Barriga, o reggae romântico e com uma melodia que combina perfeitamente com a letra e deixa aquele sentimento de amor no ar, soando como uma linda declaração de amor. “ ’Haverá ‘ foi a primeira canção que a gente gravou a quase 25 anos atrás e sem dúvida é uma das mais cantadas e esperadas pelos nossos fãs em todos os shows até hoje. O mais gostoso é ver esse público sendo renovado a cada dia. Cruzamos algumas gerações e hoje vemos crianças e adolescentes cantando essa canção. Viva o reggae, viva o amor!”, pontuou a banda. O clipe, dirigido por Leandro Campanha, que filmou recentemente o DVD do trio Forrozão, foi gravado no Delírio Tropical, um evento que aconteceu na Praia de Itapoã, em Vila Velha, no Espírito Santo. Neste mesmo local, a banda deu seus primeiros acordes, simbolizando o berço da banda. Esse lançamento integra o ao vivo do Macucos, com previsão de lançamento para agosto deste ano, além de ter uma participação especial de Júnior Barriga, ex-baixista da banda e compositor do sucesso. Ele é, atualmente, secretário de cultura e turismo da cidade. O novo projeto, além de “Haverá”, conta com mais de 20 canções e também aquece a tour especial que o Macucos planeja para celebrar os 25 anos de carreira. De forma consolidada, a banda de reggae se consagrou no cenário musical com suas canções sobre amor, paz e todos os sentimentos positivos que merecem ser explorados. Embarcando nesta nova jornada, eles continuam rompendo barreiras e se consagrando como um dos maiores, cheios de canções memoráveis e, agora, em novas versões irresistíveis.
Georgia explora catarse e dilemas modernos em “Toca Q Toca”
Tem uma nova potência no cenário do rap e ela é Georgia. Trilhando um caminho autêntico e com foco em fortalecer sua autoestima como artista, a rapper apresenta “Toca Q Toca”, que chega com produção assinada por Riff em todas as plataformas de áudio em 5 de julho. Definindo a faixa como um momento de catarse, ela canta em uma jornada de autodescoberta e como a maternidade balançou seus sentimentos e trouxe uma montanha-russa para a sua vida, além de amarrar tudo em sua reconexão com a sua essência. “Escrevi essa música pensando em falar sobre mim para nutrir minha autoestima como artista. Sempre fui muito segura, e desde que virei mãe os aspectos dessa segurança foram se desmoronando na medida em que eu comecei a atribuir mais seriedade para tudo aquilo que eu faço. Era uma pessoa muito conectada com a brincadeira e minha protagonista, e excessividade. Nesse processo acabei me conectando com algo muito mais sóbrio, também excessivamente, o que me distanciou da minha essência. Faz parte. Escrevo para me relembrar, e como tudo é um grande espelho, espero poder trazer esses 3 minutos de catarse a quem escutar a música também. Sensação de pertencimento, de não estar só, de acreditar em si e no caminho que nós mesmos trilhamos.”, contou Desafios na produção A artista gravou o audiovisual com um pouco de dificuldade, porém com a visão e lógica de uma produção sem o envolvimento de dinheiro. O clipe ganhou cenas em Paranapiacaba e nos trilhos da CPTM. Na cidade interiorana foram apenas 5 takes porque o local estava cheio e algumas pessoas não se demonstraram muito felizes com as câmeras. Ela também conta com a parceira de Hynoto, Iyzis e Cintia Savoli, pessoas especiais que ajudaram e auxiliaram nos vocais e produção da nova música da artista. Próximos Passos Georgia trabalha no seu novo álbum, o “Toca”, que elabora temas importantes como ser mulher e mãe em uma sociedade machista e patriarcal, extremamente opressora, mas trazendo um olhar sutil para momentos doces e simples que a vida pode oferecer. “Toca” é sobre o movimento simultâneo do recolhimento e da explosão, o introspectivo expansivo, uma jornada sobre o corpo ser casa e território, o afeto como religião, juntamente com o rompimento desses padrões impostos. Toca no coração e nas caixas. A beleza do caminho está nos pés que tocam com a sola nos imprevistos de quem abre a mata.”, pontuou.
Festival ACEITA anuncia estrela internacional Billy Porter no line-up
A capital paraense e sede da COP-30 tem ganhado cada vez mais força no cenário cultural. Belém sediará o festival multilinguagens ACEITA, criado para resgatar e enaltecer memórias e vivências LGBTQIAPN+ amazônidas. O evento acontece entre os dias 23 a 25 de agosto, no Espaço Náutico Marine Club, e já tem confirmados para tal celebração, nomes como Gaby Amarantos, Sandra de Sá, Gloria Groove, Maria Gadú, Carlos do Complexo e os grupos Banda Uó, Ilê Aiyê, Boi Boiola e muito mais. Agora, o festival amplifica seu alcance com o anúncio do ator, cantor e cineasta estadunidense Billy Porter – conhecido como Black Mona Lisa. O artista global vencedor de premiações de renome como o Grammy, Emmy e Tony, e nome principal da premiada série de TV “Pose” (2018) e do recém-lançado filme “Our Son” (2023), se apresentará no Festival ACEITA, no dia 24 de agosto. Para conferir toda a programação, o público pode adquirir ingressos pela plataforma Sympla (acesse aqui). Dono de uma carreira premiada e uma trajetória de vida potente, Billy Portes iniciou sua carreira musical em 1997, com o lançamento de seu álbum de estreia “Untitled”. O lançamento foi o pontapé para uma sequência de feitos que foram alavancando uma jornada de sucesso, marcada no cinema com o longa-metragem “O Clube das Desquitadas” (1996), a reinterpretação de 2020 do lendário hino do Buffalo Springfield, “For What It’s Worth”, e uma colaboração feroz com The Shapeshifters em “Finally Ready”, e o mais recente remake de “Cinderela” (2021). No teatro, Porter é um veterano, com “Miss Saigon”, “Angels in America” e “Grease”; e vencedor do Tony duas vezes, incluindo “Melhor Ator Principal em um Musical” por “Kinky Boots”, em 2013, e “Melhor Musical” como produtor por “A Strange Loop”, em 2022. O artista ainda levou um Grammy pela gravação do elenco original da Broadway de “Kinky Boots” – na categoria de “Melhor Álbum de Teatro Musical”, em 2014 – e um Emmy Award por “Melhor Ator Principal em uma Série Dramática”, em 2019, por seu trabalho como Pray Tell em “Pose” – fazendo história como o primeiro homem abertamente gay a ganhar esse prêmio. Agora, o artista nomeado pela TIME Magazine como uma das “100 Pessoas Mais Influentes” de 2020, se une a uma curadoria ímpar na programação do ACEITA, evento que se apoia nos pilares da Música, Audiovisual, Moda, Tecnologia e Empreendedorismo, para amplificar conexões e irradiar toda a potência da cultura amazônica. A pouco menos de dois meses para sua estreia, o festival já tem confirmadas as seguintes atrações: a vencedora do Grammy Latino, Gaby Amarantos; a rainha do soul brasileiro, Sandra de Sá; uma das maiores artistas pops e referência LGBT+, Gloria Groove, a potência que atravessa gerações da Banda Uó; a artista e influenciadora Leona, além do grupo folclórico de Parintins, Boi Boiola. Junto a abertura de vendas dos ingressos, o ACEITA confirmou também a presença da cantora e instrumentista Maria Gadu; um dos nomes mais inventivos da eletrônica brasileira em sua fase mais recente, Carlos do Complexo; a banda soteropolitana Ilê Aiyê; a artista visual Ventura Profana; a cantora Tiffany Boo; a também autora A Travestis; a banda Carimbó Selvagem; a pagodeira Gigi Furtado; o artista santareno Rawi; e também o ícone paraense Eloi Iglesias. Arthur Nogueira, considerado o artista contemporâneo responsável por “renovar a tradição dos poetas na canção brasileira” (O Globo); a cantora e dançarina amazonense Lorena Simpson; a rapper e ativista indígena Katu Mirim; o cantor e compositor Caio Prado; a carioca radicada em Belém, Iara Me; o cantor Jeff Moraes e Crocodilo completam a programação anunciada até agora. Com realização assinada pela agência Criattiva&Cavalero e pelo Ministério da Cultura, o ACEITA tem o patrocínio da Nubank, do Sebrae Nacional e Sympla, produção internacional de 4H5H Media e parceria com Curva Comunicação Criativa, Fervo 2k20 e Call Romy. O projeto é realizado através da Lei Rouanet. SERVIÇO Festival ACEITA @ Belém, PA Data: 23, 24 e 25 de agosto Local: Espaço Náutico Marine Club Endereço: Av. Bernardo Sayão, 5232 – Guamá, Belém – PA Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-aceita/2505996
Com produtora de Whindersson Nunes, O Juh apresenta “4:20”
Com mais um grande lançamento, O Juh, cantor que ficou famoso por homenagear a cantora Juliette com o single “Cacto” e segue em ascensão meteórica, além de ter uma voz poderosa e contagiante, aposta em um novo lançamento com a One Produtora, responsável por “Girassol” de Whindersson Nunes e “Vagalumes” de Ivo Mozart. “4:20” chega logo no início de julho, no dia 5, em todos os apps de música para dominar o mês. A faixa tem uma sonoridade única, com muito pop, música urbana e um pouco de Rap e Trap e inicia os trabalhos de seu álbum, que chega ao mundo ainda em 2024. Além do som marcante, ela retrata um casal apaixonado, cheio de garra para conquistar o mundo e derrubar as muralhas que existirem em seu caminho. “Você pode conquistar alguém com ela, viajar, passear pela sua mente e até convidar alguém para escutar o som, em qualquer hora e qualquer lugar. É a música de maior impacto do mês de julho!”, afirmou O Juh. Para o clipe da faixa, o artista escolheu usar uma estética antiga, com os anos 20 como referência em algumas cenas e mesclar com cenas modernas, ao lado de objetos de cena que trazem a mensagem da música à tona, como uma fogueira, rosas, entre outros. Ele também revelou que existiu um desafio durante a filmagem do audiovisual e deu uma prévia do que está por vir: “Entrar na banheira para gravá-lo, com roupa, num frio absurdo, logo após gravar as cenas em frente a fogueira… Foi um desafio. A equipe toda estava em um banheiro minúsculo, porque parte dele ganhou algumas cenas gravadas em um ônibus-casa”, contou. Próximos Passos Usando de referências o pop internacional, com nomes como Ed Sheeran e o vencedor do Grammy, Harry Styles, além de nomes nacionais como Marina Sena, Jão e Matuê, ele se prepara para lançar seu projeto de 9 faixas autorais, cujo o nome ainda é segredo, e explorar fases de um relacionamento, desde a paixão até os passos futuros dele. “Cada música de “Infinito” é uma peça do quebra-cabeça emocional, uma parte essencial de uma narrativa maior que retrata os altos e baixos do amor. Desde a faixa de abertura, que apresenta um casal apaixonado pronto para enfrentar o mundo juntos, até a nostálgica “Depois de Tudo que a Gente Passou”, que nos leva de volta ao amor do passado, cada música é uma expressão sincera da dor e da delícia de se abrir para o amor.”, finalizou.
Novo festival reúne Pitty, Barão Vermelho, Raimundos e Biquini Cavadão no Recife
Um novo evento de rock promete movimentar a capital pernambucana no segundo semestre deste ano. Intitulado ‘Rock Remembers’, o evento ganhará o Centro de Convenções, no dia 19 de julho, com uma programação especial: Pitty, Barão Vermelho, Raimundos e Biquini Cavadão formam o lineup da noite. Prometendo reunir os milhares de apaixonados por rock, que seguem de geração para geração, o evento conta com assinatura de Saulo Melo e da sua produtora Agittos Promoções. Os ingressos para o Rock Remembers custam R$ 80 (área VIP), R$ 160 (Open Bar) e R$ 260 (Rock Sounds, com open bar premium) e podem ser adquiridos no site da Bilheteria Digital ou nas lojas Esposende, dos Shoppings Recife, RioMar e Tacaruna.
Após se assumir pansexual, DAY LIMNS abre coração em vídeo para o dia do orgulho
Em 28 de junho é comemorado o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+, fruto dos protestos que ocorreram em Stonewall, liderados por membros da comunidade, em especial Marsha P. Johnson, com o objetivo de lutar pelos direitos de amar e de ser respeitado como parte de uma sociedade. Em um vídeo recente, DAY LIMNS abriu o coração sobre sua pansexualidade e sobre esta luta, que persiste e resiste. A cantora conversou com seus seguidores e contou que gostaria de iniciar esta conversa relembrando seus fãs de sua pansexualidade e reforçando sua conexão com os seguidores: “Pois é… faz um tempinho que eu não dou as caras para trocar ideia com vocês e é uma parada que eu gosto muito de fazer. Mas eu me dei conta que esse é o mês de junho, é o mês do Orgulho e eu não me fiz presente da forma que eu gostaria, então estou gravando esse vídeo pra trocar uma ideia com vocês e me fazer presente. Eu sinto que algumas pessoas talvez tenham perdido o capítulo da minha vida em que eu me assumi uma pessoa pansexual e acho interessante reforçar isso!”. DAY LIMNS aproveitou para direcionar a pauta e iniciou sua conversa intimista com um desejo para que, no futuro, existam mais pessoas da comunidade em evidência e o processo de representatividade seja constante: “Mas não é sobre essa minha experiência pessoal que eu quero falar, embora tenha sido muito interessante viver me entendendo dessa forma. Eu espero que nas minhas próximas músicas, nos meus próximos lançamentos, eu consiga falar um pouco mais sobre isso. Mas o meu desejo pra gente é que seja cada vez mais natural a nossa presença em todo e qualquer espaço possível, seja na música, no cinema, na arte de modo geral, na política, na engenharia, na medicina, qualquer coisa, sabe?! Para que a gente possa se ver e ser visto para além de uma letra, numa sigla, para que a gente possa ser chamado pelo nome, sabe, que a gente tem nome, a gente tem endereço!”. https://www.instagram.com/p/C8nQcHnJidc/ Discussões e Resistência A voz de “Não Te Quero Mais (Marte)” pontuou a velha discussão da invisibilização de letras, como pessoas bissexuais ou pansexuais, como ela, mas garantiu que isso precisa ser discutido em outro momento com o embasamento necessário para ser compreendido. DAY também fez um apelo: que o amor una a comunidade e não exista opressão dentro da mesma, criando, assim, uma forte rede de apoio entre os membros da comunidade: “Até sei que existe toda uma questão envolvendo a pansexualidade e a bissexualidade. ‘Isso é a mesma coisa,não existe’. O buraco é mais embaixo, eu acho que isso é pauta para outro vídeo que eu nunca vou fazer, muito provavelmente. É só um papo, tá? Gente, não é nada tipo ‘nossa’, sabe?! Outro desejo que eu tenho é que cada vez menos a gente banque o opressor, especialmente uns com os outros, assim, cagando regra de que tipo de coisa é. É um desejo que eu tenho, assim, apesar de a gente ter muitas semelhanças e muitas coisas parecidas, ainda somos seres individuais, então a nossa individualidade tem que ser respeitada. Eu acho que essa tinha que ser a luta principal: para que a nossa individualidade seja respeitada. E é de qualquer pessoa, que eu acho que ninguém ia ficar enchendo o saco de ninguém!”. Ela finalizou com um recado para fortalecer a resistência no mês mais do que especial: “Feliz mês do Orgulho para nós! Vamos continuar existindo e continuar vivendo e ocupando os espaços, simplesmente!”.
Femingos apresenta sociedade cinza e sem sonhos em “MANIA DE GRANDEZA”
A multiartista, Femingos, aposta em mais um lançamento para continuar sua jornada artística. Em “MANIA DE GRANDEZA”, sua nova faixa que chega em 28 de junho, ela canta sobre sonhos que não importam o seu tamanho e, sim, a determinação para alcançá-los. A música conta com a produção do aclamado Los Brasileros, vencedores de um Grammy ao lado de Karol G e que já trabalharam com JÃO, Di Ferrero, Vitão e Ivete Sangalo. Ela te convida a evocar seu lado sonhador e entender que os seus sonhos grandes devem continuar nos planos, mesmo com as pessoas apelidando de mania de grandeza. Com um refrão em que Femingos canta que quer “drama, fantasia, um romance e tudo que não está no alcance”, ela almeja que se torne um hino para todos os sonhadores do Brasil. “Sonhar com uma vida grandiosa, artística ou romântica, principalmente vivendo no Brasil, pode parecer fútil e pura ilusão. Eu sempre fui muito sonhadora e ambiciosa, sempre querendo viver em um filme, sabe? E todo mundo a minha volta sempre foi muito mais pé no chão e realista, então existe essa vozinha no fundo da minha mente que chama tudo que eu quero de mania de grandeza. Não sei se eu assisti TV demais quando era criança, se sou muito romântica ou muito artista, mas eu sei que eu não sou a única. Eu espero que essa música chegue nessas pessoas, em todos aqueles que também tem sonhos muito grandes.”, contou. Clipe Com a faixa inspirada em pop punk feminino, como o de The Runaways, Joan Jett e Blondie, o clipe foi gravado com isso em pensamento e será lançado em 5 de julho. Evocando uma sensação de não pertencimento e de autenticidade, marcas do movimento, ela protagoniza como a garota que chegou a um local todo cinza, mas que tem suas próprias cores. A produção foi gravada em um teatro em Curitiba pelas mãos de Mariana Barancelli, que já trabalhou com a artista anteriormente. As bebidas do clipe foram desenvolvidas especialmente para eles e com os rótulos criados por ela e sua melhor amiga. O nome é para ser um easter egg de quem coloca ‘olho grande’ nos sonhos alheios: “Conforme-se”, um refrigerante intragável com sabor da polêmica uva-passa. E para o futuro, Femingos está focada em um lançamento de um EP autoral e de realizar mais pockets shows, incluindo os fãs paulistanos na agenda.
Duda Santos mergulha na Fase 2 do Luto com o lançamento do single “Contra Mim”
A cantora e compositora Duda Santos convida os fãs a explorarem a segunda fase do luto com o lançamento do single “Contra Mim”, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 27 de junho de 2024. A faixa faz parte do EP conceitual de Duda, que narra a jornada pelas cinco fases do luto, explorando a negação, a raiva, a barganha, a depressão e a aceitação. Em “Contra Mim”, Duda Santos expõe a dor crua da negação, momento em que o eu lírico se recusa a aceitar a perda,culpando o universo pela situação. A música é uma continuação direta da primeira fase, explorando a consciência da realidade e a escolha de viver na mentira para evitar a dor. “‘Contra Mim’ é na minha opinião, a segunda fase de como o luto se apresenta na minha vida. E no contexto da música, é o momento que a ficha caiu de que aquela situação que você estava tão acostumada acabou, é quando fica claro que aquele alguém ou algo foi perdido. É quando você só vê a alternativa de negar tudo e todos para de alguma maneira ainda possa permanecer naquele ambiente familiar. E é aí que vem o sentimento da negação no tema luto no geral e no contexto do segundo capítulo dessa história. É quando preferimos dizer que o universo está jogando contra, porque continuar negligenciando a verdade, dói muito menos que enfrentá-la de frente. É sobre entender perfeitamente a culpa e o culpado, além de cada aspecto de como foi parar nessa situação, mas ainda sim escolher não cruzar a porta, porque viver na mentira, é pelo menos viver sem enfrentar toda a dor da perda.”, revela Duda. Gravado no Rio de Janeiro, o videoclipe de “Contra Mim” traduz a dualidade da negação, mostrando um mundo colorido e idealizado em contraste com a realidade dolorosa da perda. A narrativa visual, gravada em locações no Rio de Janeiro, acompanha Duda Santos em uma performance intensa e emocionante. “O clipe se estabelece na relação da negação da verdadeira realidade, isto é, mostrando a dualidade de um mundo colorido onde esse relacionamento ainda não rachou, a rosa não murchou, onde a vida não está ruim. Em contraponto do cenário real, em que todos esses aspectos estão ruindo e a personagem principal apesar de estar sofrendo, só consegue negar que tudo que se vivia se foi, porque de alguma maneira isso ainda que miserável, parece ser melhor que a verdade.” Sobre Duda Santos Duda Santos é cantora, compositora e multi-instrumentista. Tendo a música como algo que sempre esteve presente em sua vida, a artista compôs sua primeira faixa aos 8 anos. Formada em piano e teoria musical, Duda Santos toca outros instrumentos musicais, como guitarra, violão, baixo, bateria e ukelele. Com diversos lançamentos musicais incluindo o EP “Pensando Alto” (2018), disponível nas plataformas digitais, a artista conta ainda com as faixas “Não Sei Se Foi Sorte” e “Cê Deixou Um Pouco de Você na Minha”, ambas de 2020. Respirando música, Duda Santos traz como influências musicais grandes nomes da cena nacional e internacional. Entre os destaques estão Demi Lovato, Jão e DAY LIMNS, um dos maiores nomes da nova geração da música brasileira.
