BIG UP esgota show especial e anuncia sessão extra para os fãs mirins
Com uma carreira de alcance nacional, a banda paulistana BIG UP tem muito a comemorar. O trio formado por Gabriel Geraissati (Gage), Lucas Pierro e Ras Grilo comemora os 7 anos de seu álbum de estreia, “Uni-Versos”, com uma turnê que aposta nos hits do grupo como “Xangô”, “Conexão” e “Eleva”, além das parcerias com grandes nomes da música como Seu Jorge, Melim, Gilsons, Maneva, entre outros. O show sold out acontece em 28 de setembro, na renomada Jai Club, casa paulistana que já recebeu apresentações de astros do reggae nacional e internacional. Devido à alta demanda e, em menos de uma semana, os ingressos terem esgotados, a banda abriu uma data extra, no mesmo dia, e em uma sessão especial com classificação livre, para levar todos os fãs, principalmente os mirins, para o show “A missão é proporcionar momentos inesquecíveis, criar memórias especiais e fazer parte da trilha sonora dos melhores dias da sua vida. Esse show é pra vocês irem com a suas crias…ou pra sua cria ir com você! Estamos esperando todo mundo lá!, comemoraram nas redes sociais. O vocalista do trio contou tudo sobre o projeto, prometeu um espetáculo raiz e contou que a escolha do local tem tudo a ver com a história da banda: “Esse show vai ser dedicado ao aniversário de 7 anos do nosso primeiro disco, ‘Uni-Versos’. Vamos fazer uma coisa inédita que é tocar o disco todo na íntegra. O lugar escolhido para comemorar também faz parte da história: a Jai foi onde tudo começou pra gente, então esse show vai ser aquele raiz, para a galera que gosta mesmo do nosso trabalho e quer fazer acontecer aquela atmosfera única que quem conhece sabe, só tem nos shows da BIG UP!”, conta Pierro, vocalista da banda. Abertura O trio convocou Julies Mazarini, um dos grandes destaques do pop reggae brazuca com seus mais de 190 mil ouvintes mensais no Spotify – com hits como “Quem Sabe” (ao lado de Sofia Gayoso), “Se Deus Quiser”, “Tô Falando Sério”, além de parcerias com Planta & Raiz e Maneva –, para abrir os trabalhos e encher a cada de energia positiva para uma noite especial. Além do músico, Tito Reis também se une ao ato de abertura para apresentar seu trabalho, que contém influências de Lecy Brandão, Luiz Melodia, entre outros grandes nomes da música brasileira. “Vai ser um prazer imenso tocar em São Paulo de novo. Faz tempo que não faço um show completo por lá. Será a oportunidade perfeita para rever novos e velhos fãs da minha música e apresentar algumas surpresas que estamos preparando“, revela Julies. (Crédito: Divulgação) Sobre a BIG UP: Formada em 2015, a BIG UP surgiu de um desejo genuíno de criar música que misturasse os ritmos que seus integrantes mais apreciam: reggae, rap e MPB. Nascida em Interlagos, zona sul de São Paulo, a banda é composta por Lucas Pierro, Gabriel Geraissati e Ras Grilo, e carrega em sua essência a combinação das personalidades musicais de cada membro. Lucas aproxima a banda do universo do hip hop e do R&B contemporâneo. Gabriel, filho do renomado violonista André Geraissati, contribui com sua bagagem de música popular brasileira. E Grilo é o integrante que traz a influência do reggae para o trio. “O som da banda mistura reggae e rap com o suingue da música brasileira, além de conter elementos do candomblé, do misticismo rasta e das vozes das ruas das periferias”, destacam os integrantes. Após o lançamento de “Uni-Versos” (2017), o primeiro single, “Xangô”, rapidamente ganhou espaço nas principais rádios do país e em canais de música na TV. O sucesso foi seguido por outros singles como “Eleva”, “Deixa o Amor” e “Menina”, que levaram a banda a se apresentar em grandes festivais como Rock in Rio e João Rock, além de participações em programas de TV como o Só Toca Top, da Rede Globo. Sobre Julies: Um dos principais expoentes do reggae e do pop reggae no Brasil, Julies é conhecido por suas letras cativantes e melódicas. Com uma carreira promissora e uma legião de fãs dedicados, o cantor acumula mais de 180 mil ouvintes mensais no Spotify e segue empolgando o público com suas performances enérgicas. Com mais de 10 milhões de streams nos apps de música, Julies tem em sua discografia o álbum “Começo, Meio e Fim” (2021), sucesso de público, crítica, e repleto de participações especiais. Maneva participa da faixa “Nosso Sentimento”, Anna Lu & Zapi em “Fumaça” (single que já acumula mais de 1 milhão de streams), Deko em “Bela”, Good Vibe na canção “Quando Você Vem” e Viegas em “Ela Arrebenta”. Recentemente, Julies se apresentou junto ao Maneva em uma turnê pela Austrália, fortalecendo assim sua presença internacional. Sobre Tito Reis: Tito Reis é um artista natural de Santos, litoral de São Paulo. Suas influências vão de ícones como Luiz Melodia e Lecy Brandão a Martnália, Cruza, Kamauu e Lilianne La Havas, refletindo a diversidade de sua sonoridade. Por influência da capoeira e sua vivência na favela, Tito desenvolveu sua musicalidade de forma singular, transitando entre instrumentos orgânicos e digitais. Em 2024, ele se une ao produtor Gabriel Geraissati para lançar seu primeiro disco “Fazer Valer”. SERVIÇO: BIG UP – 7 anos de Uni-Versos Data: 28 de setembro (sábado) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP Horário: 23h (abertura da casa) Ingressos: https://www.hoppin.com.br/bigup Shows de abertura: Tito Reis + Julies Classificação etária: 18 anos Informações adicionais: Proibida a entrada de menores desacompanhados de responsáveis. Show Extra Data: 28 de setembro (Sábado)Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP Horário: 17h (abertura da casa)/ 18h (show) Ingressos: https://hoppin.com.br/bigup-sessao-extra Shows de abertura: Tito Reis + Julies Classificação etária: Livre
Emmano e Hélio Bentes, do Ponto de Equilíbrio, apresentam “Luzes”
O cantor Emmano lança, em parceria com Helio Bentes, vocalista do icônico Ponto de Equilíbrio, banda com uma longa carreira de sucessos e parcerias com grandes artistas nacionais e internacionais, o novo single “Luzes”, que fica disponível nas plataformas de streaming em 27 de setembro. A música, produzida por Thiago “JahBass” Alves e com a coprodução de Jaime Hinckson, diretor musical e tecladista de Julian Marley e produtor musical premiado no Grammy, ao lado do filho de Bob Marley e de Kabaka Pyramid. A faixa conta com a gravação nos estúdios da Blessed Records, pioneiro na produção de Reggae com a tecnologia Dolby Atmos, e a distribuição da gigante Symphonic. Com uma sonoridade envolvente, com toques de hip hop em uma fusão com reggae e trap, junto de toda a brasilidade dos artistas, além de um conceito lírico que conecta o ouvinte ao ambiente urbano, a canção reflete sobre momentos simples e íntimos, enquanto celebra a vivência nas favelas do Rio de Janeiro. O cantor carioca descreve “Luzes” como um divisor de águas em sua carreira. A parceria com Helio já é de longa data, o que permitiu uma colaboração natural e fluida. Helio traz para o projeto, sua experiência e paixão pelo reggae no single, criando uma mistura única de estilos. “Luzes é um marco na minha carreira musical, onde quebro barreiras rítmicas do meu trabalho, juntamente com Helio Bentes do Ponto de Equilíbrio, que contribuiu com sua letra, flow e energia.” A letra de Luzes se destaca por retratar a beleza das luzes da cidade e da favela, comparadas aos raios de sol. A música também aborda momentos íntimos, trazendo uma reflexão sobre os ensinamentos familiares que guiam a vida, como a humildade e o amor. Além disso, há uma mensagem de consciência e verdade, inspirada pela vivência de Emmano nas periferias cariocas. Com essa proposta, a faixa visa não apenas entreter, mas também provocar uma reflexão profunda sobre o tempo, a vida e a importância de valores herdados da família. FAÇA O PRE-SAVE AQUI. Próximos passos Emmano já está planejando novos lançamentos para o ano de 2025. Em colaboração com a Blessed Records, o cantor prepara um EP que promete seguir a linha do novo single, mas com uma abordagem renovada e ainda mais influenciada por diferentes gêneros musicais. A expectativa é que esse novo projeto seja um marco de inovação na carreira do artista. Sobre Emmano Emmano é um cantor e compositor carioca de reggae e MPB, emergente da Vila Kosmos, Rio de Janeiro. Filho do baixista Vagner Beraldo, da banda Água de Coco, cresceu em um ambiente musical, o que moldou seu talento desde cedo. Com uma carreira marcada pela versatilidade, já colaborou com nomes importantes da música brasileira, como Helio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Bruno Chelles (3030) e Marcelo Mimoso. Seu repertório inclui canções autorais como “Minha Flor” e “Te Esperar”, além de releituras de clássicos da MPB. Emmano é conhecido por suas apresentações energéticas e sua conexão com o público Sobre Helio Bentes Helio Bentes é o vocalista e fundador da banda de reggae Ponto de Equilíbrio, referência no cenário musical brasileiro desde 1999. Com uma voz poderosa e letras que promovem paz, justiça social e espiritualidade, ele se tornou um dos principais nomes do reggae nacional. Ao longo de sua carreira, Helio lançou álbuns aclamados como Reggae a Vida com Amor e Juntos Somos Fortes, além de colaborar com artistas como Natiruts, Gilberto Gil e Ivete Sangalo. Com a banda, ele já se apresentou em grandes festivais no Brasil e no exterior. Helio também é engajado em causas sociais e ambientais, refletindo seu ativismo em sua música. Sobre Ponto de Equilíbrio Com 24 anos de carreira, Ponto de Equilíbrio é uma das mais influentes bandas de reggae do Brasil, formada em 1999 no Rio de Janeiro. Com uma sonoridade que mistura reggae roots e influências brasileiras, a banda é conhecida por suas letras que promovem mensagens de paz, justiça social e espiritualidade. Entre seus trabalhos mais marcantes estão os álbuns Reggae a Vida com Amor (2004) e Juntos Somos Fortes (2010). Ponto de Equilíbrio já dividiu palcos com grandes nomes internacionais do reggae e é amplamente reconhecida pela energia de seus shows e seu impacto no cenário musical.
Sofia Gayoso explora realidades alternativas em “Universo Paralelo”
A cantora e compositora Sofia Gayoso lança seu novo single “Universo Paralelo” em 27 de setembro de 2024, finalizando o ciclo do EP “Diferente”. Com produção de André Victor Leite e Duailibe, dois dos mais proeminentes nomes da cena paraibana, além de um currículo com Lucy Alves e Lukete, a faixa mistura brega funk com dream pop, criando uma atmosfera envolvente e contemporânea. A música reflete sobre diversidade, personalidades únicas e a conexão entre diferentes realidades, tanto nos planos emocionais quanto existenciais. O videoclipe foi gravado com incentivo da Lei Paulo Gustavo. “Universo Paralelo” destaca todo o talento vocal da artista, transitando suavemente entre momentos de reflexão e explosões de emoção. Com o novo single, ela mostra o motivo de ser uma das artistas mais promissoras da cena musical atual. Ela também define a faixa como uma “experiência sensorial”, desafiando limites entre o que é real e o que é imaginário. “A música fala sobre se encantar e se conectar com pessoas de um universo único e diferenciado, pessoas únicas, ditas “loucas’ pela sociedade, sobre gostar do que é diferente e convida o ouvinte a embarcar nesse universo paralelo e único. Estou muito feliz com esse lançamento, pois é o fechamento de um ciclo, meu EP Diferente, concluindo um trabalho que me lançou no Pop. Além do mais o clipe está lindo e irreverente, tendo sido patrocinado pela Lei Paulo Gustavo da Paraíba. Ariano Suassuna certa vez disse, com muita irreverência, do quanto uma pessoa que é chamada de doida, na verdade, pode ser alguém com uma criatividade e criticidade mal reconhecida pelo seu meio: “Os doidos perderam tudo, menos a razão. Têm uma (razão) particular. Eu gosto muito de história de doido. Não sei se é por identificação. Mas eu gosto muito.” Eu também me identifico com esse pensamento.” FAÇA O PRE-SAVE AQUI. Audiovisual O videoclipe, dirigido por David Neves, leva o espectador a uma viagem visual através de paisagens surreais. Utilizando uma combinação de cenários reais e efeitos visuais, oscila entre a realidade e o sonho, construindo um universo onírico que dialoga com a mensagem da música. As cores vibrantes e os detalhes minuciosos de design de arte amplificam a dualidade explorada na narrativa da música. Sofia aparece confrontando medos e desejos enquanto navega por diferentes espaços-tempo. Cada cena do videoclipe foi criada para ilustrar a luta interna da artista entre os limites da realidade e a liberdade encontrada nos sonhos. Os figurinos, a direção de arte e a cinematografia trabalham em conjunto para criar uma estética que conecta o ouvinte ao universo particular de Sofia. O trabalho de Sofia atraiu fãs de artistas como Duda Beat, Marina Sena e Rachel Reis, por sua fusão de pop com elementos da cultura nordestina. Com o encerramento do ciclo do EP, Sofia prepara novo singles com novas sonoridades para o futuro. O objetivo é continuar explorando o pop com autenticidade, dando visibilidade à música autoral nordestina no cenário nacional. A artista busca celebrar suas raízes paraibanas e expandir a influência da cultura nordestina e latino-americana no Brasil.
“Se Eu Fosse Uma Garota Branca”: KING Saints desafia e critica estruturas sociais em novo álbum
A braba vem afiada! KING Saints lança em 26 de setembro seu primeiro álbum de estúdio, bem como a faixa-título, ambos intitulados “Se Eu Fosse Uma Garota Branca“. Com uma temática que explora temas sociais e faz críticas incisivas de uma maneira que só ela sabe ‘como dar o papo’, o projeto, conta com a produção de Marcel e do trio Los Brasileros, responsáveis por trabalhos de nomes como Karol Conká, Carol Biazin, MC Soffia e Bruno Gadiol, além de terem duas vitórias no Grammy, sendo a mais recente com o ícone latino, Karol G. Vale destacar que KING possui indicações ao Latin Grammy por seu trabalho de composição em “DOCE 22”, de Luísa Sonza (em 2022), e “AFRODHIT”, de IZA (recém-indicada à edição de 2024). Ela é a força do lado B do pop, ou seja, a artista que está por trás da composição de grandes hits, prestigiada e convocada para integrar faixas e álbuns grandiosos como “Bombasstic” (em que também compartilha os vocais com IZA), tal como “Inferno” e “Você Não Sabe Amar” (de Cleo), entre outras. Com 12 anos de carreira, ela é a base da construção musical. E por que não dizer, a dona da voz e da caneta. Para seu projeto de estreia, KING traz uma narrativa sobre a diversidade, sem deixar de lado a crítica e o humor ácido que vão na raiz do problema. Mulheres negras são referenciais nesta caminhada, mas sua maior inspiração é a avó Iracy, com quem não chegou a conviver, mas diz sentir a força de sua presença. “’Se Eu Fosse Uma Garota Branca’ não é apenas um álbum. É um chamado para a reconstrução da identidade em um país marcado pela diversidade, mas também pelo racismo. Eu convido a uma reflexão sobre os atravessamentos do preconceito racial na jornada de jovens artistas e na construção de identidades em um mundo que insiste em nos definir por nossa cor de pele. Este álbum existe porque estive, a vida inteira, cercada por mulheres negras que se esforçam incansavelmente para proporcionar uma vida melhor para si e para os outros. Mulheres que estão na base desta sociedade, que cresceram ouvindo: ‘Você é negra, precisa ser mil vezes melhor para não perder a vaga.’ Mulheres que duvidaram da própria beleza, até mesmo da capacidade de conquistar e merecer as coisas boas da vida”, pontua. KING cita o clássico pop “Smile”, da cantora e compositora britânica Lily Allen, como uma das grandes referências para a faixa-título e para a construção desta história em audiovisual, dirigido por Léo Ferraz. Gravado em uma clínica desativada em São Paulo, complementa a música com uma estética cuidadosamente planejada. A caracterização da artista, com referências à mulher branca dos anos 1970, foi um processo complexo que envolveu atenção a detalhes que iam desde o cabelo até o tom de pele. “É uma música que criei para me divertir e trazer alguns temas importantes à tona. Com um toque ácido e descontraído, ela surgiu enquanto eu assistia a um vídeo satírico sobre mulheres brancas tentando fazer ‘contenção de danos’ após um ato de racismo. Você conhece aquele clássico vídeo de desculpas, não é? Elas aparecem com uma blusa branca, rosto sem maquiagem, fundo branco, e sempre soltam a frase emblemática ‘quem me conhece sabe…’ É uma imagem infantilizada, como se fossem crianças de 12 anos que brigaram na escola e os pais as obrigaram a pedir desculpas, sem realmente aprenderem nada. Isso me inspirou a criar essa música”, explica sobre a faixa-título. O álbum contém 11 faixas, incluindo colaborações de peso com artistas como Karol Conká (em “Kanhota”), MC Soffia (em “Cinderela”), Leoni (em “Dançar”), MC Danny (em “Caloteiro) e outros mais. Cada faixa parece carregar um pedaço da visão crítica e do humor afiado que KING Saints imprime em seu trabalho. “‘Se Eu Fosse uma Garota Branca’ não é o desejo de ser uma, mas sim um acalanto para as mulheres negras que se sentiram isoladas nesse sentimento de impotência. Você não está só, eu não estou só! Não somos todos iguais, e isso é lindo. Somos uma comunidade ancestral”, finaliza. FAÇA PRE-SAVE AQUI. Tracklist de Se Eu Fosse Uma Garota Branca: Sobre KING Saints: Nascida em Duque de Caxias/RJ, KING Saints trilhou trajetória autêntica no cenário musical, construída a partir de um berço familiar carnavalesco e artístico em que a música, a dança e as composições a tornam a representação do lado B do pop brasileiro. Em 2019, KING se apresentou no Palco Favela do Rock in Rio a convite de Marcelo Dughettu. No ano seguinte lançou o primeiro EP, “Travessia”, e passou a colaborar com nomes como Elza Soares, Negra Li, Karol Conká, Thiaguinho, entre outros. Os trabalhos feitos com Luísa Sonza e IZA conseguiram indicações no Latin Grammy. Além de compor para dezenas de cantores, teve sua voz como intérprete da música “Toda Família” para a trilha da novela ‘Família é Tudo‘ (TV Globo). Sua arte mistura gêneros urbanos ao pop com bom humor, identidade e conexão direta com mulheres negras e pessoas LGBTQIAP+. Após 12 anos de uma carreira sólida compondo para artistas, lança seu primeiro álbum autoral, “Se Eu Fosse Uma Garota Branca”, que une deboche, leveza e acidez na medida. Dona da voz e da caneta afiada, ficará evidente para cada pessoa que der o play no álbum que #KingTaNoSom.
Bfalk, marido de Sophia Barclay, está prestes a lançar um EP que aborda temas de amor e a batalha contra o preconceito
Gabriel Miranda da Rocha, artísticamente conhecido como Bfalk, se prepara para apresentar um projeto musical impactante e cheio de significado em colaboração com sua esposa, Sophia Barclay. Nascido em 1º de janeiro de 2000 e reconhecido como o primeiro bebê do milênio no estado do Rio de Janeiro, Gabriel tem 24 anos e já construiu uma trajetória notável como cantor, compositor e produtor musical. Gabriel está casado há um ano e oito meses com Sophia Barclay, uma influenciadora brasileira trans. Ele enfrentou não apenas a transfobia, mas também o preconceito dentro de sua própria família para ficar ao lado da mulher que ama. Juntos, superaram muitos desafios, e agora Gabriel promete que seu novo EP, “A Data 17.01” – uma referência à data em que começaram a namorar – será um manifesto em defesa dos direitos e da visibilidade das pessoas trans. Divulgação O EP irá combinar trap com reggaeton latino, apresentando faixas em espanhol, nas quais Sophia canta em espanhol e Gabriel em português. O projeto também inclui colaborações com artistas de países latino-americanos e dos Estados Unidos, sendo produzido por uma nova gravadora que já firmou contrato com o casal. Mais do que um trabalho musical inovador, “A Data 17.01” é uma homenagem ao amor e à resistência, reafirmando a determinação de Gabriel e Sophia na luta pelos direitos das pessoas trans.
Katy Perry, Shawn Mendes, Mariah Carey e mais têm crescimento expressivo na Deezer após passagem pelo Brasil
Nas duas últimas semanas, o Brasil foi palco de artistas internacionais, que movimentam o cenário musical e os números na Deezer. Ed Sheeran, Katy Perry, Shawn Mendes, Mariah Carey, Cyndi Lauper e Akon tiveram um crescimento expressivo de streams dentro da plataforma depois de suas apresentações no Rio de Janeiro. Confira abaixo! Ed Sheeran cresceu 100% nos streams. Ele trouxe aos fãs brasileiros o show “Mathematics Tour”, que vem percorrendo diversos países desde 2022 e conta com datas marcadas até setembro de 2025. A Deezer também revelou top 5 músicas do cantor mais ouvidas pelos brasileiros: Katy Perry lançou o álbum “143” na véspera de seu show na cidade maravilhosa, realizado no dia 20 de setembro, e apresentou um aumento de 397% em streams naDeezer. O novo projeto da cantora norte-americana já vem se tornando um dos favoritos dos fãs, que colocaram “WOMAN’S WORLD” e “I’M HIS, HE’S MINE”, entre as mais escutadas. Veja abaixo: Afastado do palco desde 2022, Shawn Mendes retornou com um show com seus maiores hits e registrou um crescimento de 92% nas suas reproduções na Deezer. Suas músicas mais populares no Brasil são: Mariah Carey fez uma dobradinha de shows pelo Brasil entregando uma coleção de sucesso, além de uma performance vocal de alta potência. A cantora, que ganhou um apelido carinhoso de “Rainha do Natal”, cresceu 150% em streams na Deezer. Entre as músicas mais escutadas da cantora estão “Obsessed” e “We Belong Together”. Veja abaixo: Cyndi Lauper, ícone da música pop e do feminismo, entregou um grande show e teve um aumento de 116% em reproduções na plataforma. Confira as músicas mais ouvidas da cantora no Brasil: Por fim, Akon que tinha como um dos shows mais esperados, também registrou um crescimento de 60% de players na Deezer. Confira abaixo o TOP 5 dos brasileiros:
Carol Lemke transforma dor em arte no novo single “Ontem”
A cantora e compositora Carol Lemke lança em 26 de setembro seu novo single, “Ontem”, após colher bons frutos com o pop rock “De Leve”. A faixa, escrita pela própria artista em parceria com Léo Chamoun, traz uma mensagem profunda sobre os desafios emocionais de um pós-término. O novo single da revelação capixaba conta com a produção de Sérgio Fouad, produtor renomado que trabalhou com Titãs e Zeca Baleiro, além de Bruno Câmara, que tem colaborações com Daniel. Sob o selo da Youngr Records, de Bruno Martini, atração do Lollapalooza 2025, Gabi Bonadio, filha de Rick Bonadio, Lemke descreve a novidade como uma forma de compartilhar as dificuldades de superar um grande amor, especialmente nos primeiros meses após o fim de um relacionamento e conta que a sonoridade segue na linha de seus últimos lançamentos: “Essa música foi uma composição muito importante pra mim, passa muito sentimento sobre aqueles 2 primeiros meses depois do término, que você se força a esquecer todos os planos feito com a pessoa que você mais amou e não tá junto mais. É um pop leve.”, revelou. No single, a letra reflete sobre as tentativas de seguir em frente, mas a dificuldade de superar realmente o que foi vivido. Lemke canta sobre as memórias que voltam à mente, as saudades que permanecem e o esforço para continuar vivendo, mesmo que, no fundo, ainda exista uma grande conexão com o passado. O refrão expressa essa luta interna, enquanto a melodia pop leve traz um tom envolvente e acessível. Próximos passos Após o lançamento de “Ontem”, Carol Lemke planeja continuar lançando novos singles. Seu objetivo é explorar diferentes facetas da própria musicalidade e encontrar sua voz artística de forma definitiva. A cantora demonstra interesse em evoluir na cena musical e afirma que está em busca de novas colaborações e projetos que ajudem a moldar seu estilo e identidade musical.
Bidesão une R&B, Soul e vida real em “A Gente Se Entende”
Bidesão, artista que ficou conhecido ao subir no palco do The Town com H.E.R, uma das maiores vozes do R&B mundial, lançará seu novo single, “A Gente Se Entende”, em 27 de setembro de 2024. A música, escrita por ele, reflete diretamente as experiências do artista em seu casamento e integra o álbum “Em Busca Do Groove Perdido PT. II”. Para a faixa, que também conta com a produção do artista, ele revelou que escreveu tudo com base nas suas experiências pessoais e traz uma mensagem de se ajeitar nas relações, com as qualidades e defeitos que cada um possui: “Essa música é um reflexo da minha vida, escrevi tudo baseado no meu casamento, às vezes cada um tem os seus defeitos, mas se aprendermos a aceitar uns aos outros, tudo fica mais leve e bonito”, declarou. Com uma sonoridade inspirada no soul brasileiro, mesclado com elementos de samba e R&B, “A Gente Se Entende” busca transmitir uma mensagem de aceitação e compreensão mútua. Bidesão explora as dinâmicas de um relacionamento e os desafios que surgem na convivência, mostrando que o equilíbrio se encontra na aceitação das imperfeições de ambos. FAÇA PRE-SAVE AQUI. Clipe A faixa será acompanhado por um clipe com estética retrô, gravado em uma casa antiga. No vídeo, Bidesão aparece realizando tarefas domésticas, como lavar louça, limpar o carro ou também um momento de lazer, como jogar videogame, enquanto canta a música. A direção do clipe é assinada pela equipe IPS, formada exclusivamente para cuidar dos projetos visuais de Bidesão, com a participação de Melina Sanson, Lucas Coelho e Estanis. O uso de filtros antigos reforça a estética vintage do clipe, trazendo um toque nostálgico e lúdico ao projeto. “A Gente Se Entende” faz parte do álbum “Em Busca do Groove Perdido – Parte 2”, sequência do projeto lançado no início de 2024. Com oito faixas, incluindo a já lançada “Perfeita Imperfeição”, o álbum promete consolidar o estilo único de Bidesão, que mistura diversas influências musicais. Além do novo single e da já lançada “Perfeita Imperfeição”, o projeto contará com quatro clipes, mostrando o cuidado estético e visual do artista. Após o lançamento do álbum, Bidesão se prepara para uma série de shows em diversas cidades, além da continuação de lançamentos de singles.
Nicoli Francini é destaque na 15º edição do festival “Canto Pela Paz”
A apresentação da cantora Nicoli Francini foi destaque na 15ª edição do festival “Canto pela Paz”, um dos mais tradicionais do segmento gospel realizado na cidade de São Paulo. O evento reuniu milhares de pessoas que puderam acompanhar a performance da cantora em uma estrutura de palco, som e luz de magnitude extraordinária, poucas vezes vista antes em eventos deste segmento. A cantora apresentou suas músicas já conhecidas do grande público e releitura de canções como “Teu Amor Não Falha” e “Ele vem me buscar”. A cantora se destaca por sua voz marcante, forte carisma e qualidade musical. A cantora que este ano ganhou o prêmio “Troféu Rede Gospel” na categoria “Revelação Feminina”, segundo especialistas do segmento de música, já é considerada uma das principais promessas da nova geração de cantores brasileiros de música Gospel. Nicoli segue firme e forte nas redes sociais, conquistando cada dia mais o público e se fazendo presente nas mídias.
João Pedro e Fellipe anunciam lançamento do DVD “Arruaça”
Uma das duplas de maior sucesso no momento João Pedro e Fellipe, estão prestes a entregar mais um marco em sua carreira com o lançamento do álbum completo do DVD “Arruaça”. Já disponível nas principais plataformas de música, o projeto foi gravado ao vivo em Goiânia, e traz um repertório diversificado, com 10 faixas que prometem conquistar tanto os fãs de longa data quanto novos ouvintes. Entre as músicas estão três inéditas: “Arruaça”, “Vacilão” e “Fora de Hora”, que também ganharão videoclipes no YouTube. Para marcar esse lançamento, os fãs também poderão conferir os clipes das novas músicas: Clipe “Arruaça” Clipe “Vacilão”: 20 de setembro, às 12hClipe “Fora de Hora”: 27 de setembro, às 12h História e Carreira da Dupla Desde o início da carreira, João Pedro e Fellipe têm conquistado corações por onde passam. Com um estilo único que mistura romantismo e animação, a dupla se destaca no cenário sertanejo pela autenticidade e pelo repertório sempre renovado. Nascidos e criados no interior de Goiás, a dupla cresceu cercada pela música sertaneja e, ao longo dos anos, foi ganhando espaço nos palcos de todo o Brasil. Um dos grandes marcos recentes da carreira foi a participação no programa Caldeirão do Mion, onde se apresentaram no último sábado. Esse momento representou apenas uma pequena amostra do que ainda está por vir com o lançamento do DVD Arruaça. Gravado ao vivo em Goiânia, o projeto traz não apenas músicas inéditas, mas também regravações de sucessos que já embalaram milhares de pessoas. Faixas Inéditas e Repertório Versátil O álbum traz um equilíbrio perfeito entre canções românticas e músicas dançantes, mostrando toda a versatilidade da dupla. “Arruaça”, a faixa que dá nome ao álbum, é o destaque principal, com uma batida envolvente e uma letra que promete fazer sucesso nas festas. Já “Vacilão” e “Fora de Hora” chegam para consolidar ainda mais o estilo da dupla, com melodias contagiantes. A produção ao vivo em Goiânia captou toda a energia da dupla e a interação com o público, resultando em um trabalho autêntico e emocionante. Outros Trabalhos e Conquistas João Pedro e Fellipe não são estranhos ao sucesso. Ao longo de sua trajetória, emplacaram diversos hits nas principais plataformas de streaming, com milhões de reproduções em músicas como “Amor Bandido” e “Coração Descompassado”. A dupla também tem uma forte presença no YouTube, onde seus clipes acumulam milhões de visualizações, confirmando sua popularidade e o carinho dos fãs. Com o lançamento do DVD Arruaça, João Pedro e Fellipe se preparam para mais um capítulo de sucesso em suas carreiras, consolidando-se como uma das grandes forças do sertanejo atual. Prepare-se para arruaçar com João Pedro e Fellipe!
