Investir no envelhecimento saudável através da Estratégia ESG contribui com sucesso corporativo
Nos últimos anos, a abordagem ESG tem se consolidado como uma estratégia de negócios fundamental, focando a responsabilidade ambiental, social e de governança das empresas. No entanto, à medida que a população mundial continua envelhecendo, especialmente em países como o Brasil, surge a necessidade de expandir essa abordagem para abranger também o envelhecimento saudável e ativo. “A designação da Década do Envelhecimento Saudável pela OMS é mais do que um símbolo; é um chamado à ação para empresas e investidores repensarem suas prioridades. Reconhecer o bem-estar e a qualidade de vida na velhice como elementos essenciais do desenvolvimento sustentável não só é socialmente responsável, mas também pode ser vantajoso para os negócios”, diz Fabiana Almeida é CEO e Fundadora da TechBalance, startup focada na prevenção de quedas e lesões por meio da tecnologia. Como Larry Fink, CEO da BlackRock, destacou em sua carta aos investidores, a questão da aposentadoria planejada e ativa deve ser uma preocupação central na estratégia ESG das empresas. Investir em programas de saúde preventiva para idosos não apenas atende aos ODS relacionados à saúde e ao bem-estar, mas também pode ter impactos significativos na redução dos custos com saúde e na produtividade no local de trabalho. Além disso, promover ambientes de trabalho inclusivos para todas as idades não só cumpre os ODS de trabalho decente e crescimento econômico, mas também pode aumentar a diversidade e a inovação dentro das empresas. Empresas que reconhecem e apoiam os trabalhadores mais velhos podem colher benefícios em termos de retenção de talentos, satisfação dos funcionários e reputação corporativa. “Integrar o envelhecimento ativo na estratégia ESG não é apenas uma questão de responsabilidade social; é também uma oportunidade de negócio. Empresas inovadoras que desenvolvem tecnologias e serviços para atender às necessidades dos idosos estão posicionadas para capitalizar em um mercado em crescimento”, acrescenta Fabiana. Para a CEO da TechBalance, abordar as questões relacionadas ao envelhecimento na cadeia de suprimentos e nas práticas de produção pode aumentar a eficiência operacional e reduzir riscos futuros. “Em última análise, a inclusão do envelhecimento saudável na estratégia ESG não é apenas sobre fazer o que é certo; é sobre criar valor sustentável para todas as partes interessadas. Ao investir no bem-estar dos idosos e na criação de ambientes de trabalho inclusivos, as empresas podem não apenas cumprir seus compromissos éticos, mas também impulsionar o crescimento, a inovação e a resiliência a longo prazo”, pontua. A TechBalance é uma gestora de pacientes que avalia e monitora a saúde física e motora para uma vida longa e ativa. A empresa acredita que a prevenção é a maneira mais eficiente de cuidar das pessoas e com a sua tecnologia busca refletir isso ao prevenir riscos e economizar recursos de empresas das áreas de saúde e de esportes.
Festival Sarará comemora 10 anos e apresenta novo formato
O Festival Sarará, que acontece em Belo Horizonte, tem como essência a valorização e conexão de pessoas, credos, cores e vivências. Para este ano, o festival que completa uma década apresentará toda a transformação que vem fazendo desde sua última edição em algo maior ao abraçar outras artes. O que antes era celebrado em um dia, ganha mais dois dias de evento gratuito, com uma agenda completa para todos os públicos. O festival chega repaginado como Sarará Circuito Cultural, acontecendo nos dias 12, 13 e 14 de setembro, no Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras. A mudança visa ampliar o acesso à arte através de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos. Nessa nova roupagem, uma parte do evento contará com uma programação múltipla e gratuita que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança. A programação gratuita acontecerá nos dois primeiros dias e no hipercentro da cidade. Para fechar a comemoração da década com chave de ouro, o festival sobe a emblemática Avenida Afonso Pena até sua primeira casa: o Parque das Mangabeiras. Lá, acontece a programação musical do Sarará, com shows de artistas consolidados da cena nacional, além de apostas da música brasileira e belo-horizontina. O retorno para o Parque das Mangabeiras, que é reconhecido por sua beleza e importância ecológica, visa enaltecer ainda mais a cultura local, ir de encontro com as políticas ambientais e de manejo da Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica, que atualmente tem o objetivo de reativar através da cultura espaços e equipamentos públicos que foram deixados de lado durante a pandemia. “A mudança de formato é uma resposta às percepções atuais sobre festivais de música e eventos culturais. Percebemos uma demanda crescente por experiências genuínas e inclusivas, e o Sarará Circuito Cultural surge para atender a essa necessidade, propondo atividades que se estendem por mais dias durante a semana”, diz Bell Magalhães, diretora executiva do Festival Sarará. https://www.instagram.com/p/C6eknwvuOqm/ A ideia é unir democratização do acesso à cultura com promoção da preservação da fauna e flora da cidade, estimulando ações de conscientização do público e fortalecendo junto às marcas parceiras práticas de sustentabilidade ambiental e social, gestão de resíduos e compensação de emissões de carbono. “Todo ano a gente tem uma preocupação muito grande com o nosso público, afinal, são essas pessoas que fazem o nosso festival. Esse ano não seria diferente. Nesses nossos dez anos, entendemos cada ponto importante na construção e queremos fazer uma entrega ainda melhor. Por isso, buscamos atividades para todo mundo, além de locais que atingem e comportam todo o nosso público”, afirma Bell. Em 10 anos de história, o Festival Sarará vem se consagrando como um dos maiores do país, trazendo ao longo dos anos iniciativas sociais pioneiras, como o projeto de capacitação para travestis e pessoas trans para inclusão no staff, capacitação remunerada para mulheres negras, acessibilidade, o Espaço Energia Sarará e o trabalho de redução de danos. Outro grande diferencial do Sarará é que é um festival feito por mulheres de Belo Horizonte, com o grande desafio de ser fora do eixo Rio-SP, transformando o cenário cultural da cidade, do estado e do país. Ainda esse mês o Sarará Circuito Cultural divulga o line-up, além de abrir vendas de ingressos.
HARD 216: Sueth, Phl Notunrboy, LH Chucro e Danzo se unem em “ZER00”
Depois de lançar “Nota 10” e “Muita Onda”, que ultrapassam dois milhões de plays, a UCLÃ libera “ZER00”, faixa que faz parte do HARD 126. Assinada por Sueth, Phl Notunrboy, LH Chucro e Danzo , a terceira música do projeto de hard trap chegou nesta quinta-feira (2), pelas plataformas de áudio. “Coisas de bando / Lifestyle quase rock ‘n roll / Eles perguntam como esse menor tem tanto flow / Eles perguntam Marianna qual o preço do show? / 10000000”, diz o refrão de “ZER00”. Copan é cenário dos clipes do HARD 216 O HARD 216 ainda apresenta uma proposta audiovisual alinhada à sonoridade do projeto que já pode ser vista através dos clipes de “ZER00”, “Muita Onda” e “Nota 10”. Dirigido por Tpires, os vídeos de todas as faixas têm como cenário o heliponto do edifício Copan, em São Paulo. “O Copan traz essa energia monumental e ao mesmo tempo agressiva do centro de São Paulo. Icônico por sua estrutura há muitos anos, é uma referência suprema do underground da cidade. Não poderia haver local mais adequado”, explica Tpires. Porque HARD 216? O HARD 216 traz em seu título a união do nome do subgênero relacionado e o número do estúdio da UCLÃ, em que todas as faixas são produzidas, localizado na sala 216. Ainda para o primeiro semestre de 2024, o projeto já tem mais dois sons confirmados, com participações de nomes como Sueth e Sobs. Com mais de 448 milhões de streamings, a UCLÃ está entre as principais referências do trap nacional. Em 2023, a gravadora tornou-se o primeiro selo de rap brasileiro a fazer parte da Universal Music, maior gravadora do mundo. RESUMO Depois de lançar “Nota 10” e “Muita Onda”, que ultrapassam dois milhões de plays, a UCLÃ libera “ZER00”, faixa que faz parte do HARD 126. Assinada por Sueth, Phl Notunrboy, LH Chucro e Danzo, a terceira música do projeto de hard trap chega nesta quinta-feira (2), pelas plataformas de áudio. O HARD 216 ainda apresenta uma proposta audiovisual alinhada à sonoridade do projeto que já pode ser vista através dos clipes de “ZER00”, “Muita Onda” e “Nota 10”. Dirigido por Tpires, os vídeos de todas as faixas têm como cenário o heliponto do edifício Copan, em São Paulo.
Dua Lipa, Kendrick Lamar, Zé Neto & Cristiano, Zé Felipe, Dilsinho e muito mais!
Chegou mais uma sexta-feira para aproveitarmos ao máximo! E o que é melhor do que curtir uma boa música, o principal é, descobrir todas as novidades do mundo musical, que acabaram de ser lançadas? E é isso que nosso #PJB faz, reúne os melhores lançamentos da semana do dia, para você ficar antenado e descobrir muita música nova! Preparado? Lá vamos nós! Destaque Internacional Dua Lipa Com 11 faixas, Dua Lipa lançou o aguardado ‘Radical Optimism’. Inspirado na autodescoberta de Dua, “Radical Optimism” é um álbum que explora a pura alegria e a felicidade de ter clareza em situações que antes pareciam impossíveis de enfrentar. As despedidas difíceis e os começos vulneráveis, que antes ameaçavam esmagar sua alma, tornam-se marcos à medida que escolhemos o caminho do otimismo e começamos a ver graça em meio ao caos. A Rolling Stone chamou o álbum de “felicidade pop”, ao mesmo tempo em que observou que o projeto é “único e totalmente Dua Lipa: pop dançante e confiante, cheio de frases espirituosas”. Confira Mais! Leigh-Anne lança o single Forbidden Fruit. Kendrick Lamar apresenta novo single, euphoria Jason Derulo & Michael Bublé lançam Spicy Margarita em parceria com Maria Becerra. Destaque Nacional Zé Neto & Cristiano Com duas semanas o primeiro lançamento do DVD “Intenso” de Zé Neto & Cristiano alcançou mais de 15 milhões de visualizações somente no Youtube. O projeto já está presente entre as músicas mais ouvidas das principais plataformas de streaming, e agora a dupla disponibiliza o primeiro volume, com cinco faixas inéditas, entre elas “Foi intenso”, parceria com Ana Castela. “Numa pancada só”, “Beijo das galáxias”, “Horóscopo” e “Seu filho deu certo” são as outras quatro faixas que completam o Vol.01 do “Intenso”. Zé Felipe Zé Felipe lança o single “Minha ex” como sempre se apresentou: sem rótulos. O cantor quer fazer o público dançar em ritmo de “forró balançado” e uma letra ousada que conta a história de um homem bloqueado que se depara com a imagem da ex onde vai, inclusive quando vai “causar estrago”. Iguinho e Lulinha feat Xand Avião Os amantes do forró serão presenteados com uma colaboração que há muito tempo vem sendo pedida. Iguinho e Lulinha, a primeira e maior dupla de piseiro do país, se uniu ao cantor Xand Avião para uma parceria inédita que tem tudo para ser um hit nacional. Intitulada “Escola Pública”. Matuê e Ryan SP Unindo o melhor do rap e do funk paulista, Matuê e Ryan SP lançam nesta terça-feira (30) a música “Filho da Noite”. A colaboração já é considerada um sucesso levando em conta que a prévia do som, que vem circulando pelas redes sociais há meses, já atingiu mais de 22 milhões de visualizações. Com um videoclipe recheado de ostentação, luxo e farra ao som do beat envolvente. Dilsinho O pagodeiro mais DIFERENTÃO do Brasil se prepara para, nesta quinta, 02, compartilhar com o público às 21h o terceiro EP de seu atual audiovisual. Desta vez, Dilsinho convida Mari Fernandez para dividir os vocais em “Boca Solta”, nova aposta do cantor que mescla seu gênero ao piseiro da cantora. Outras três canções inéditas, “Provocador de Lágrimas”, “Descuidei” e “Dias Atrás”, completam o compilado do Volume 3 da segunda parte do maior projeto da carreira do artista até então. Felipe & Rodrigo A dupla Felipe & Rodrigo compartilhou recentemente com o público algumas canções de seu atual projeto, ‘Questão de Tempo’. Entre elas, a faixa ‘Gosta de Rua’, de maneira orgânica, atingiu proporções estratosféricas e se tornou o maior sucesso do audiovisual até então. Honrando seu legado e os outros grandes hits já lançados deste DVD, nesta quinta, 02, às 21h, o duo divide com o público a Parte 1 do projeto. Juntam-se ainda a este compilado duas faixas inéditas, ‘Saudade Butequeira’ e ‘Música Pra Deus’, que prometem também cair nas graças dos fãs. Wilker Brasileiro feat Zeider Wilker Brasileiro se uniu à uma das lendas do reggae brasileiro, Zeider, vocalista do Planta & Raiz, para o lançamento de “Amor, Sol, Praia e Você”, ao lado de dois grandes produtores e autoridades quando a gente fala do gênero: Thiago Jahbass e Luc Bonnecarrere. Wilker conta que para compor a faixa, ao lado de Márcio Santtos, ele olhou ao horizonte e se inspirou na sua enorme paixão pelo mar, presente em sua vida em todos os momentos. “A inspiração para compor a música veio da imensa paixão pelo mar. A praia sempre foi um refúgio para mim, para momentos alegres ou tristes, para sorrir, para chorar, para compartilhar a vida com pessoas especiais, família, amigos, ou mesmo para estar sozinho, buscando novas inspirações para compor, renovando as energias, ouvindo o som do vento, das ondas e o canto dos pássaros, admirando e apreciando tudo que ele oferece, não esquecendo de sempre agradecer e pedir por mais amor, paz e proteção, ao Criador!”, revela o aspirante à estrela do reggae. Sena MC Um dos maiores nomes na nova cena do rap, Sena MC, lança seu novo hit: NOCTA. A faixa, que vem acompanhada de clipe, traz as vivências das ruas e uma referência à marca collab de Drake. “Sempre reforço em minhas canções o poder de você correr atrás do seu pra chegar onde quer. Se posicionar para não depender de ninguém. E eu vejo que uma marca simboliza muito isso. Por mais que às vezes não tenha um valor acessível para algumas pessoas, ela traz representatividade. E você quer usar aquilo, quer chegar nesse nível”. A música é a primeira a ser lançada após o elogiado álbum “Valioso”. Anna Akisue feat Paula Mattos Anna Akisue, um grande sucesso do “The Voice Brasil”, que virou disputa entre os grandes Lulu Santos e Michel Teló e chegou às quartas de final do programa em 2016, voltando como convidada em 2017 para se apresentar na final do reality, consagrando-se como o grande destaque do time do sertanejo na edição que competiu, se uniu a grande compositora e cantora Paula Mattos, que já dividiu vocais em faixas com Thaeme & Thiago (“Eu Já
Capital do Samba traz shows de Léo Santana, Ferrugem, Péricles e mais atrações
Grandes nomes do samba e do pagode nacional subirão, em maio, ao palco do Capital do Samba, festival que chega à sua terceira edição no coração da Marina da Glória, Rio de Janeiro. Dilsinho, Sorriso Maroto, Ferrugem, Léo Santana, Tiee, Péricles, Xande de Pilares, Menos é Mais, Mumuzinho e Pique Novo compõem o aguardado line-up e se dividem na programação que, pela primeira vez, contará com dois dias: 18 e 19/05. Cidade berço do samba, o Rio recebe o evento que reforça toda a importância do ritmo, mas não se limita a falar apenas dele. A edição de 2024 também traz uma forte presença do pagode para os dois dias de festival. Com destaques para Léo Santana, número 1 do pagode baiano, que apresentará show inédito com as músicas do recém-lançado álbum “Paggodin”; para a grande estreia de Menos É Mais no Capital do Samba, presença confirmada no line-up de domingo; e para o fenômeno Sorriso Maroto, com mais de 25 anos de trajetória e inúmeros hits que prometem emocionar o público da Marina da Glória. Festival que nasceu a partir da união dos grupos GH Music, Gold e Festa Cheia, o Capital do Samba pretende receber aproximadamente 12 mil pessoas por dia. Os ingressos, já à venda, têm opções para sábado e domingo, e ainda passaporte completo para o final de semana, nos espaços Arena ou Open Beer (cerveja premium e água). “Pra mim é muito gratificante estar realizando um evento que vem tomando cada vez mais proporção no Rio de Janeiro. O Capital do Samba é um projeto que vem crescendo a cada edição e é realizado em conjunto com outras empresas parceiras que tornam todo o processo mais leve e garantem uma grande entrega. Prometemos uma grande experiência e shows pra lá de especiais. Vai ser incrível!”, afirma Sergio Marques, um dos sócios do festival. “Pra gente é um orgulho ver esse evento crescer na cidade do samba, atraindo cada vez mais apaixonados pelo samba! Estamos sempre investindo na estrutura, proporcionando experiências únicas, além das atrações, que pensamos uma a uma. Temos a certeza que a nossa 3º edição será uma festa linda!”, acrescentam os também sócios Augusto Acioli e Felipe Carreras, representantes do grupo Festa Cheia. “Com dez shows completos, em um dos cenários mais deslumbrantes do Rio de Janeiro, na Marina da Glória, o Capital do Samba tem como propósito exaltar o segmento musical, tão fundamental na história da cultura brasileira, e promover um grande espetáculo a céu aberto. Estamos muito felizes por realizar essa edição e esperamos, em um futuro próximo, chegarmos a outras capitais”, comenta Andriws Moraes, da GH Music. PROGRAMAÇÃO – CAPITAL DO SAMBA 2024 Sábado – 18/05 A partir das 16h Dilsinho Ferrugem Léo Santana Tiee Sorriso Maroto Domingo – 19/05 A partir das 15h Péricles Xande de Pilares Menos é Mais Mumuzinho Pique Novo SERVIÇO – CAPITAL DO SAMBA: Datas: 18 e 19 de maio Horários: 16h – Abertura dos portões no sábado 15h – Abertura dos portões no domingo 17h – Início dos shows Local: Marina da Glória Endereço: Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória, Rio de Janeiro Vendas: Ingresse
Banda QuatroK estreia nas plataformas digitais com o single ‘Lobo Mau (Vilão)’
A espera chegou ao fim! Ansiosos para as novidades da banda QuatroK, os fãs puderam acompanhar o lançamento de “Lobo Mau (Vilão)”, primeiro single oficial do quarteto, que já está disponível nas plataformas de música e conta com um clipe exclusivo no Youtube da banda. Marcando o início de uma jornada emocionante e cheia de promessas para os membros Henrique Bonadio, Theo Medon, Pedro Miranda e Lucca Omura, o lançamento representa a realização do sonho compartilhado entre estes quatro amigos. A música relata a história de um garoto que se livrou de um romance sem futuro e decidiu curtir a vida, recebendo o apoio dos amigos. No videoclipe, que conta com a participação especial da atriz Sophia Marie, é possível perceber o clima de união e amizade entre o quarteto, que abraça o momento ruim de um amigo e faz de tudo para animá-lo. Com uma bagagem musical que remonta aos seus oito anos de idade, o guitarrista e vocalista Henrique Bonadio traz para a canção suas referências e paixões, resultando em uma composição que reflete não apenas seu talento, mas também a harmonia e energia contagiante compartilhada com os membros da QuatroK. “Estar com essa galera é algo muito mágico, porque nossa energia deu match. Estou muito animado com tudo o que está por vir”, conta ele. Já para o vocalista Theo Medon, o lançamento vem para coroar um período de trabalho árduo, repleto de desafios e reviravoltas ao longo do caminho. “Nos empenhamos ao máximo para esse momento acontecer! Estamos muito felizes com o acolhimento do público e ver o fruto desse trabalho e esforço finalmente saindo do papel me dá um sentimento de gratidão muito grande”, declara Théo. Entre os ensaios e gravações, não faltaram momentos de descontração e brincadeiras, mas quando chegava a hora de trabalhar, a concentração e determinação dos membros da banda eram incomparáveis. “Foram processos muito legais, e também experiências muito especiais, que particularmente é a realização de um sonho, poder gravar em um estúdio, e lançar em todas as plataformas digitais”, reflete o baterista Lucca. Feliz e grato pelos bons frutos da banda, Pedro Miranda também reconhece o lançamento como um marco significativo em sua vida e carreira. “É um passo muito importante para minha vida e carreira, acredito que de todos os outros meninos também! O que nos une é música e queremos que outras pessoas possam se conectar com as nossas”, afirma ele. A produção de “Lobo Mau (Vilão)” envolve a criatividade dos membros da Quatro K e a orientação e talento dos produtores Túlio Airold e Victor Amaral. Com uma mistura de talento, dedicação e amizade, a banda está pronta para deixar sua marca no cenário musical e promete emocionar e inspirar seus fãs de todas as partes. Confira:
Paula Mattos se une a Anna Akisue, destaque do The Voice Brasil, no single “Do Meu Jeito”
Anna Akisue, um grande sucesso do “The Voice Brasil”, que virou disputa entre os grandes Lulu Santos e Michel Teló e chegou às quartas de final do programa em 2016, voltando como convidada em 2017 para se apresentar na final do reality, consagrando-se como o grande destaque do time do sertanejo na edição que competiu, se uniu a grande compositora e cantora Paula Mattos, que já dividiu vocais em faixas com Thaeme & Thiago (“Eu Já Te Amava”) , Naiara Azevedo (“Ele Não Merece A Gente”) e outros nomes da música sertaneja, para lançar o dueto “Do Meu Jeito”, que chega nesta sexta-feira, 3 de maio. A faixa, produzida pelo grande Rocha, guitarrista do ídolo latino Ricky Martin e Thiago Sucre, o empresário e produtor musical, CEO da Lag Lounge, da Sucre Records e do Sucre Estúdios, que já recebeu em seu estúdio nomes como Marina Senna, é para colocar qualquer um para dançar com uma mensagem alto astral, positiva e um som envolvente: “Do Meu Jeito é uma música que levanta o astral de qualquer pessoa. É uma música empolgante, dançante, com uma letra cheia de positividade e esperança. É sobre levar a vida com leveza, fazendo tudo do seu jeito, com propósito, com amor e alegria. É sobre enxergar a vida como única e viver no presente.”, contou Anna. Anna também explica que escolheu Paula Mattos a dedo para trabalhar. O motivo? Além de nutrir uma profunda admiração pelo som e pela história da cantora, ela acredita que as duas têm a mesma vibe, que se encaixa perfeitamente na música: “A escolha do feat foi feita porque, além de admirar muito a trajetória de carreira da Paula, ela é uma artista e a uma pessoa que reverbera a mensagem da música e isso era essencial! Acredito que uma mensagem só é passada com êxito se o mensageiro acredita no que diz. E foi isso que vi na Paula! Tinha que ser ela! Ela já fazia parte da minha vida, como amiga, então trabalhar juntas é apenas mais uma faceta da nossa relação!”, revelou. A produção não poderia ser de menor excelência artística: além de Rocha, Sucre convidou Marcos Romera, um dos maiores pianistas brasileiros, Juninho, conhecido como baixista da maior drag queen do Brasil, Pabllo Vittar e a técnica única de Filipe Moura, que faz um som especial com metais, para compor a sonoridade intensa da canção. E, claro, a voz impecável de Anna, que já teve uma parceria com João Carlos Martins e foi uma das estrelas do “Disney In Concert”, sucesso que revisita canções clássicas dos filmes em uma grandiosa orquestra ao vivo. Emoção em cada acorde Anna afirma que essa música é muito especial e traz à tona a vontade de viver uma vida próspera, desacelerada e quer que ela se torne um grito de guerra para a plena felicidade: “Eu acredito muito nesse som. Acho que é uma mensagem que precisa ser passada adiante! Prosperidade ao desacelerar. A gente só tem a ganhar vivendo do nosso jeito! Essa música é como um grito de guerra sobre a urgência de ser feliz e um convite a adoçar a vida através dos detalhes. E em momentos de tanta correria em que vivemos, isso é muita coisa!”, completou. Clipe especial Ao lado de Paula Mattos, Anna protagoniza o videoclipe, dirigido por Sucre, e ela revelou que a história gira em torno de duas pessoas que saem da realidade monótona em momentos de sonhar acordado, sendo este o jeito que encontraram para viver seus sonhos, uma verdadeira metáfora para a mensagem principal da música: “O videoclipe de “Do Meu Jeito” conta a história de duas pessoas, que não vivem ativamente o próprio sonho, mas que se descolam da própria realidade e sonham acordadas todos os dias. O que é uma conexão direta com a música, que fala sobre sair da nossa zona de conforto para perseguir nossos sonhos, fazendo tudo do nosso jeito, com nosso propósito e muito amor.” O styling do clipe ficou a cargo de Jessica Arnhold que, além de stylist, é empresária de Anna. Ela é responsável por figurinos de grandes nomes da música, como a própria Paula Mattos, Lexa e a dupla Maiara & Maraisa. “Quis realmente trazer o universo das artistas para esse clipe, ser realmente do jeito delas em cada look e detalhes. Um universo bem Pop e cada uma no seu estilo!”, contou a profissional. Por fim, Anna garantiu que as novidades não param por aí e prometeu que 2024 será ainda mais recheado de talento, já que suas inspirações são no gigante Bruno Mars, na estrela em ascensão do R&B, Victoria Monét e um dos maiores vencedores do Grammy, Kirk Franklin. Ela promete parcerias incríveis e muitos hits de sucesso para a sua grandiosa carreira.
Destaque do Reggae, Bamboo BR faz crítica à IA em “Pressa”
Em um mundo contemporâneo em que a inteligência artificial vem dominando tudo e fazendo com que os dias pareçam ainda mais corridos, a banda paulista de Reggae, a Bamboo BR apresenta “Pressa”, um single que conta com a participações de Regiane Cordeiro e Bighetti, para protestar e alertar sobre a pressão, anseio e velocidade da vida moderna da atualidade. A canção chega aos apps de música nesta sexta-feira (3), com clipe no Youtube. O novo som da banda é dividido em três partes, com uma atmosfera sonora própria para cada compositor entregar a sua voz e recado sobre os dias corridos. Além disso, a produção musical ficou a cargo de Henrique Lanza, da AudioHouse Studio, e Ade, o vocalista da Bamboo BR. O videoclipe tem direção de Ygor Carvalho, que trabalhou com nomes como Mano Brown, Flora Mattos e DJ KL Jay Ade, inclusive, contou que o foco da nova música não é somente a imersão nos problemas que a inteligência artificial tem para a vida cotidiana, mas, sim, para as conexões genuínas e amorosas entre todos. “Questiono também a sinceridade daqueles que são bons em dar tapinhas nas costas, enquanto secretamente falam mal de você. Mas, mais do que simplesmente lamentar essa realidade, “Pressa” é um convite ao ouvinte a refletir sobre a importância de desacelerar, de priorizar o que realmente importa e de cultivar conexões genuínas”, conta. Já Bighetti revelou que focou sua parte como uma crítica contra invejosos e as maldades que vem a partir deste sentimento. “A formiga sempre sabe a folha que vai cortar. Minha avó dizia com frequência que mesmo diante de uma grande adversidade, confiar nos nossos instintos é extremamente necessário”. Regiane Cordeiro, que já dividiu vocais com Marina Peralta e Da Ghama, ex-guitarrista do Cidade Negra, evocou sua ancestralidade para se conectar com o sentimento agridoce de ser uma cantora independente no Brasil. “Quando compus minha parte na letra de “Pressa”, mostrei exatamente como me sinto protegida de forma totalmente ancestral, para encarar as dores e delícias de ser uma cantora independente no Brasil“.
Em parceria com Zeider, do Planta & Raiz, Wilker Brasileiro lança “Amor, Sol, Praia e Você”
Wilker Brasileiro se uniu à uma das lendas do reggae brasileiro, Zeider, vocalista do Planta & Raiz, para o lançamento de “Amor, Sol, Praia e Você”, ao lado de dois grandes produtores e autoridades quando a gente fala do gênero: Thiago Jahbass e Luc Bonnecarrere. A faixa, que chega em 3 de maio, vem com o selo da Blessed Records, gravadora com especialidade no Reggae, sendo referência no Brasil Wilker conta que para compor a faixa, ao lado de Márcio Santtos, ele olhou ao horizonte e se inspirou na sua enorme paixão pelo mar, presente em sua vida em todos os momentos. “A inspiração para compor a música veio da imensa paixão pelo mar. A praia sempre foi um refúgio para mim, para momentos alegres ou tristes, para sorrir, para chorar, para compartilhar a vida com pessoas especiais, família, amigos, ou mesmo para estar sozinho, buscando novas inspirações para compor, renovando as energias, ouvindo o som do vento, das ondas e o canto dos pássaros, admirando e apreciando tudo que ele oferece, não esquecendo de sempre agradecer e pedir por mais amor, paz e proteção, ao Criador!”, revela o aspirante à estrela do reggae. Para Wilker, as parcerias com Márcio Santtos e Zeider, foi algo natural, já que compartilham das mesmas paixões, ainda compartilhando um laço forte de admiração e amizade:“Essa música veio no melhor momento dos meus lançamentos para a minha carreira, onde tive a honra de convidar o Zeider, que além de amigo, eu sou muito fã desde da época que eu ainda não tocava Reggae, mas já ouvia suas músicas e daí veio inspiração para minha trajetória na música. Hoje somos muito amigos e, agora, vem ao mundo mais uma canção que ele aceitou fazer parte e avançar um passo na minha carreira como cantor solo”, finalizou. Direção internacional O clipe de “Amor, Sol, Praia e Você” ganhou uma assinatura especial para a sua direção: o videomaker Mariano Correa, que tem fotos, documentários e um olhar cuidadoso para o mar e a vida marinha, combinando perfeitamente com a visão artística de Wilker Brasileiro. O clipe foi gravado na Praia do Boldró, em Pernambuco.
Filipe Volpi lança o novo single “O mundo acaba amanhã”
Depois de um ano sem lançamentos autorais, O Mundo Acaba Amanhã é o novo single do Filipe Volpi. A música fala de uma maneira bem filosófica sobre a urgência de se fazer o que quer, de não pensar demais e buscar o próprio bem estar e a própria alegria agora, enfrentando medos internos. Com uma levada funky e uma sonoridade que mostra suas referências nos anos 70, a proposta da música é ser ao mesmo tempo reflexiva e dançante, enérgico. Esse paradoxo de interpretação é uma característica muito presente em grande parte das músicas do artista, que gosta de brincar com as discrepâncias entre o conteúdo e a forma. Artista do interior de São Paulo, Filipe sempre mostrou interesse pela música. Buscou cedo no universo do audiovisual ferramentas que o ajudassem no processo de se comunicar através da sua arte. Depois de uma década de experiência com projetos diversos, tocando em bandas e em barzinhos. Observações diárias de si mesmo e do mundo externo ao seu redor viram canções sobre a vida que são compostas, interpretadas e produzidas por ele próprio.
